这首描写歌女演奏古筝的宋词，入选《宋词三百首》，作者却是个不知

《菩萨蛮》哀笙一弄沅江曲是，声声写就尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨录。当筵岂料慢，玉拱形斜飞雁。弹夹到红尘时，春山眉黛低。

上片赏析

第二句用“湘波绿”来叙述笙声，用了通感的写就作刻本意，用视觉效果来换成听觉的感受。那声声笙鸣散发出的忧伤，就像这沅江水波一样，一层一层的荡出去，直到目之所及也难以停止，让这种忧伤多了一丝动感，也多了一丝爱恋。

后两句叙述由古笙曲是转向弹夹笙人，“纤指十三弦”写就明主人公是一个青年组，“十三弦”是古笙的别称，“细将忧恨录”与副标题契合，茶馆通过古笙细致的将忧恨的情绪录达出来，这也是一开始笙声伤感的原因。

下片赏析

下片四句以从上到下，再各别的视角，叙述唐诗眼中的景象。美妙青年组眼波移动、笙拱形斜排而上，仿若飞雁一行。当曲是子弹夹奏到红尘哀苦之时，茶馆的两道黛眉也跟着低垂下来。

此前两句是从上到下，唐诗的目光从茶馆的“岂料”转到古笙上的“玉拱形”，这里有一层延伸本意义，作为表达方式，唐诗的掩蔽竟然可到在古笙的笙拱形上呢？其实，唐诗是在观赏茶馆的“纤指”，这里承接了上片的第三句，表面叙述的是“十三弦”，实际是写就茶馆演奏之时，手指轻拨慢挑之美。

后两句，掩蔽又从下方弹夹奏着哀伤之曲是的古笙，上移到茶馆的双眉之上。“红尘”二字极尽愁苦的电台，与副标题的“哀笙”契合，从“哀”到“幽恨”，最后到“红尘”，唐诗借眼此前景象流露的愁绪之情层层连贯，到最后两句浓到极点而终，感伤深沉。

光绪年间广为人知词研究者黄蓼园评价此词：末句本意浓而韵距离远，妙在能蕴藉。

结语：这首《菩萨蛮》人物刻画细致，情绪流露含蓄，通过写就笙来写就弹夹笙人，物与人之外诗神韵，让人称许。

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一首写就歌妓的唐诗，表现形式平庸却句句精妙绝伦，失败跻身唐诗三百首